ALGO MÁS SOBRE LAS VANGUARDIAS...

ANEXO A LOS “ISMOS”- VANGUARDISMOS

CUBISMO: Movimiento de las artes plásticas que influye ampliamente en la literatura. Las formas y colores se desintegran para expresarse a través de imágenes con volúmenes geométricos, planos y curvas donde aparecen nuevas relaciones espaciales de las cosas entre sí, su esencia geométrica; hay una búsqueda de lo esencial del mundo de los objetos para penetrar en la intimidad misma de ellos. Esta concepción permite al artista crear su obra según rigurosas leyes interiores, expresando el puro sentido trágico del espíritu.

Los grandes maestros del cubismo fueron Pablo Picasso y André Derain, y quien lo teorizó fue Gillaume Apollinaire. Apollinaire ha querido usar las posibilidades figurativas del verso de acuerdo  con la pintura cubista, “yo también soy pintor” ha dicho él, y en sus caligramas reunió la presencia de una expresión verdaderamente poética con lo simbólico de las figuras. Los mas preciados son los que cantan la vida del poeta combatiente (“Poemas de la paz y de la guerra” -1918). La aspiración de todas sus renovaciones poéticas están ligadas a la representación de las cosas y de la vida modificada por la pintura cubista. En 1911 compone un álbum poético ilustrado por pintores cubistas y artículos de crítica en 1913 que formarán el volumen  sobre los pintores cubistas.

DADAISMO: Desde 1918 se va a afirmar un movimiento que se propone una revolución pura y total, buscando una completa desintegración del lenguaje y de la vida del espíritu, el nombre Dadá para este movimiento ilustra la voluntad de someter el contenido y la forma de la poesía a la irrupción incontrolable de la violencia. Tristán Tzara, en su “Manifiesto Dadá” de 1918 plantea la destrucción de la organización social en nombre de un circo universal donde se destaque la fantasía de cada individuo, a través de esta propuesta de tono anarquista procura obtener “ lo auténtico en bruto”, proponiendo: “destruyamos todo y quedémonos con lo que reste, esa será la verdadera realidad”. Tzara propone: “Libertad: DADA, DADA, DADA, alarido de los colores crispados, entrelazamiento de los contrarios y de todas las contradicciones, los grotescos, las inconsecuencias: LA VIDA”.   Tzará añade: “Mi propósito fue crear solamente una palabra expresiva que mediante su magia, cerrase todas las puertas a la comprensión y no fuera un ismo más.  Si dadá se proponía alguna meta no era otra que : “hacer tabla rasa de todo lo existente, empezar desde el cero”.

Tratábase, pues, no de una empresa de construcción sino de una TENTATIVA DE DEMOLICIÓN. En una declaración, Tzar” afirma: ”el hombre no es nada. Medida con la escala de la eternidad, toda acción es vana”.

EL BUEN HUMOR DE DADÁ,ES LO QUE HIZO QUE FUERA MIRADO COMO UNA SIMPLE HUMORADA. NO DEJA DE SERLO, PERO TRAS ESTA MÁSCARA HUMORÍSTICA ESCONDE UN GESTO AMARGO, un sentimiento de protesta en apariencia gratuito, pero en rigor muy fundamentado, por un estado de cosas, un momento, un lugar muy concreto.

DE MARZO A JUNIO DE 1920, TRANSCURRE LA TEMPORADA DE MÁXIMA AGITACIÓN DADAÍSTA las veladas , que en ocasiones adoptaron el título de festivales, comprenden la de PRESENTACIÓN DE OBRAS TEATRALES O MUSICLES, INTERPRETADAS POR LOS PROPIOS DADAÍSTAS.

“Dadá antes que una escuela literaria o artística, es una intensa fórmula de vivir”.

UNA LLUVIA DE REVISTAS CARACTERIZA SU ÉPOCA MAS EXPANSIVA. Cada escritor del grupo llega a poseer su órgano de expresión personal. Paralelamente, al grito “todo el mundo es director del movimiento DADÁ”, dicen: “todos los dadaístas son directores de revistas”.

1921 MARCA EL FIN DEL APOGEO DADAÍSTAY EL COMIENZO DE LA DECADENCIA. No obstante, aún se celebran sesiones espectaculares y no dejan de salir publicaciones. Al disolverse el dadaísmo, unos se obstinaban en prolongar su NEGACIÓN EN ENGENDRAR, mientras que alguno se prestaba a buscar un cauce distinto a sus exploraciones espirituales.

AMPLIANDO CONCEPTOS SOBRE EL SURREALISMO : Es importante destacar que este grupo nace en el entorno de jóvenes estudiantes de medicina influenciados por los nuevos trabajos neuro-psiquiátricos y las investigaciones de Freud, de ahí el descubrimiento de las posibilidades que ofrece el arte para una exploración sistemática del inconsciente. En el manifiesto surrealista de 1924 se expresa esta definición: “Automatismo psíquico a través del cual nos proponemos exprimir, tanto verbalmente, tanto por escrito, tanto de todas otras maneras, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón, alejado de toda preocupación estética o moral”. El procedimiento de la escritura automática, órgano esencial de la experimentación surrealista expondrá sus resultados en diversas publicaciones, pero la revista del movimiento tendrá como título “La revolución surrealista”.

   Antirrealismo,antinaturalismo,negación de lo real como materia y base para el arte es lo q ue resalta, desde las primeras páginas en el primer manifiesto de Breton. Se rebela contra “el reinado de la lógica”,  contra el “racionalismo absoluto que solo permite captar los hechos  relacionados estrictamente con nuestra experiencia” .Afirma categóricamente:”la imaginación está a apunto de recobrar sus derechos”. El camino para ello  consistirá en no cerrar las vías de expresión a los sueños,con el muro de la realidad. “Creo-aclara Breton- en la resolución futura de esos dos estados en apariencia tan contradictorios,como son el sueño y la realidad;en una especie de realidad absoluta,de SUPERREALIDAD,si así puede decirse.”

    En el superrealismo el escritor se abandona por entero a las fuerzas oscuras de lo inconsciente,hace todo lo posible por provocarlas: escarba en su interior,hasta las últimas consecuencias.